martes, 8 de noviembre de 2011

Entrevista a Fernando Kabusacki


El reconocido músico Fernando Kabusacki, quien interpreta  hace más de veinte años la melodía que acompaña  destacadas películas del cine mudo mundial, dialogó con M&A Cultura sobre el arte de ponerle música a las películas.  Es uno de los principales exponentes de la nueva música instrumental argentina; toca guitarras eléctricas, acústicas y sintetizadas y compone música para dibujos animados, cine y teatro. Vive actualmente en Buenos Aires.
¿Cómo surge la composición de la música para las películas mudas? ¿Qué recursos utilizan? 
Surge a través de la improvisación. En este caso somos dos músicos pero esto va variando, utilizamos pianos, campanas, oboes, clarinetes, chelos, percusiones, recursos  sonoros mediante la computadora. Algunos sonidos son típicos del género;  pero nada está estudiado ni hablado previamente, es instintivo. A veces probamos con algunas cosas, las funciones son distintas unas de otras. La idea es crear diferentes  atmósferas.
¿Existe diferencia entre el trabajo de componer para una película muda y una sonora?Son trabajos muy distintos, la idea  para películas mudas es simplemente acompañar con música. En cambio,  la proyección de una película con  banda sonora implica  una selección más minuciosa. Esto es para que la gente pueda disfrutar  la proyección. Ahora no podría decirte qué me gusta más. Ambas tienen algo interesante, distinto.
¿Cómo es el público que asiste a las funciones? Está el público cinéfilo, que  viene a ver algo casi como arqueológico, y hay gente que viene por el interés cultural, u otra gente que dice:"vamos?, son películas con música en vivo". También asisten  familias para mostrarles a sus hijos un cine distinto del actual.
¿Varía en algo ver una película en una sala grande o en  una pequeña?El lugar modifica mucho. La experiencia es un poco más cálida en un lugar como  un Centro Cultural que en un cine de 250- 500 butacas. En lugares más pequeños hay menos gente, el volumen es más tranquilo, se genera algo más íntimo. En las funciones del Malba, por ejemplo, al que concurren 150 personas, tocamos mucho más fuerte. Cuando hay muchos espectadores y las  películas son graciosas, la gente se ríe muchísimo y todo se potencia.
¿Por qué elegiste este género? Uno va haciendo caminos, yo siempre hice lo que me resultó genuino hacer. Nunca haría un disco de blues porque no soy músico de blues. Pero el cine siempre me atrajo y sentí que era lo mío y también  algo que yo podía hacer y que era  llamado  a hacerlo.









lunes, 7 de noviembre de 2011

Buenos Aires Photo 2011

Del  27 al 30 de de octubre, en el Palais de Glace, se llevo cabo la séptima edición de Buenos Aires Photo, una de las más importantes ferias de arte especializada en fotografía que se realiza en Latinoamérica, organizada por Arte al Día.
Buenos Aires Photo reunió a más de 30 galerías de 7 países de América y Europa como Argentina, Perú, Uruguay, España, Bolivia y Estados Unidos, entre otros.
A través del "Programa American Express / + arte para Malba", la Fundación American Express, realizó por quinto año consecutivo una donación  destinada a la adquisición de obras fotográficas para la colección Malba - Fundación Costantini. Asimismo, durante el desarrollo de la feria, American Express brindó el beneficio de sistema de Audio Guía con MP3 exclusivo para socios, con un circuito especialmente seleccionado.
Como en años anteriores, Chandon compró a puertas cerradas la primera obra de la feria con el fin de incorporarla a su colección de arte contemporáneo. Esto se realizó en el marco de un amplio programa de adquisiciones que se preparó para este año en Buenos Aires Photo.

Actividades y artistas en Buenos Aires Photo:

o Muestras especiales de destacados fotógrafos y artistas argentinos e internacionales como: Martín Webwer, artista invitado del Espacio Hope Funds, la actriz y fotógrafa Catherine Fulop, en el espacio de Madero Harbour con un proyecto sobre la mujer y Puerto Madero, y Julio Sánchez, quien presentó una selección de jóvenes fotógrafos emergentes en el espacio OSDE. Este espacio también tuvo como invitado al artista español Jordi Bernadó.

o Con motivo de la designación de Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011 El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presentó una muestra de retratos de escritores nacionales e internacionales que viene desarrollando desde hace mas de 10 años el artista Alejandro Guyot

o Por otra parte, el Paseo de las Artes del Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires fue nuevamente el escenario de una de las exposiciones paralelas. En este caso, con una muestra del reconocido artista guatemalteco Luis González Palma.

o Otro de los invitados internacionales de la feria fue el artista cubano Carlos Garaicoa.

o Todos los días se realizaron conferencias en el auditorio. Auspiciado por la Fundación Deloitte, las charlas curadas por Rodrigo Alonso, trataron sobre los temas más relevantes del mercado de la fotografía y contaron con la participación de los principales galeristas, artistas, coleccionistas y periodistas del sector.
o En esta nueva edición la empresa Samsung, líder en tecnología, presentó su línea de cámara NX, con una muestra alineada con su espíritu creativo e innovador, a cargo del artista Leo Liberman.
Los sponsors que hicieron posible la realización de Buenos Aires Photo son: Petrobrás, Madero Harbour, Rabobank, Samsung, Fundación Deloitte, American Express, Chandon, Hope Funds, Osde, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs As, AdnCultura, Diario La Nación y Arte al Día.


        


Información brindada por Arte al Día

viernes, 4 de noviembre de 2011

Eduardo Costantini fue distinguido con la Orden de Río Branco de Brasil


El pasado martes 24 de octubre, Eduardo F. Costantini - fundador y presidente de Malba- recibió de manos del Embajador de Brasil en Argentina, Enio Cordeiro, la Orden de Río Branco en el grado de Comendador, en reconocimiento a su contribución para la difusión de la cultura brasileña. "Gracias a la visión de Eduardo Costantini el recuerdo de la Patria brasileña está también en Buenos Aires, y Argentina está aún más cerca de Brasil", expresó el embajador al entregar la condecoración.En su discurso, Cordeiro repasó la historia de la obra Abaporú (1928) de Tarsila do Amaral, regalo de la artista a su marido el poeta Oswald de Andrade, que en lengua tupí-guaraní significa "hombre que come carne humana". Se trata de una pieza fundante del movimiento antropofágico en Brasil, que hoy es un ícono del modernismo en la región y el mundo. Antes de formar parte dal acervo de Malba, la obra permaneció durante varios años en colecciones privadas. 
"Fue necesario que un hombre de vista aguda e inmensa capacidad de trabajo percibiera la importancia de que el cuadro sea visto por todos. Y quiso el destino que este hombre no fuera brasileño, sino argentino. Ese hombre se llama Eduardo Costantini ", destacó Cordeiro. "En Buenos Aires la obra adquiere una nueva dimensión, ciertamente no imaginada por Tarsila: es un símbolo de la fraternidad y de la integración entre nuestros dos países", agregó. 
A comienzos de este año, Abaporú fue cedida en préstamo por Malba al gobierno brasileño a pedido de la presidenta Dilma Rousseff, para formar parte de la exposición "Mujeres, artistas y brasileñas", en conmemoración al mes de la mujer. "Así, en el momento en el que Brasil y Argentina son gobernados por mujeres, el Abaporu pudo retornar a su país de origen para celebrar la grandeza de la mujer brasileña, argentina, sudamericana, universal", afirmó el embajador. 
Eduardo Costantini expresó su agradecimiento por la distinción: "Este reconocimiento, que coincide con el 10º aniversario de Malba, refuerza nuestro compromiso con la difusión de la cultura y el arte latinoamericano". También reiteró su deseo de crear una sede de Malba en Brasil con la colaboración de empresarios brasileños, para exhibir en forma permanente el Abaporú allí, junto a otras piezas del acervo de Malba.

La Orden de Río Branco

La Orden de Río Branco es una prestigiosa distinción que concede el gobierno brasileño, en recuerdo a quien fuera ministro de la República hasta 1912, el Barón de Río Branco, patrono de la diplomacia de Brasil. Fue creada en 1963 por el Presidente João Goulart, con el objetivo de reconocer a aquellas personas que contribuyen a estrechar las relaciones con su país. Su lema es "Ubique Patriae Memor": "En cualquier lugar, siempre el recuerdo de la Patria".
El Colegio de la Orden, que decide quienes serán distinguidos, está formado por el Presidente de Brasil, Gran Maestro de la Orden; el Ministro de Relaciones Exteriores, en la calidad de Canciller de la Orden, los jefes de las Casas Civil y Militar de la Presidencia de la República y el Secretario General del Ministerio de Relaciones Exteriores.

Renovación de la fachada del Teatro San Martín


Avanza un proyecto para la remodelación de un ícono de la cultura porteña

El miércoles 19 de octubre se realizó en el Teatro San Martín un acto de inauguración a propósito de la remodelación y puesta en valor de su fachada, marquesinas y puertas de ingreso, y de la modernización de la iluminación escénica en la Sala Martín Coronado. Estas obras se realizan en el marco del Programa de Obras de Infraestructura, desarrollado con la colaboración del Banco Ciudad como principal sponsor, a través de la Fundación Amigos del Teatro San Martín. Entre otros aportes, esta Fundación contribuyó recientemente con la pintura de los halles de las salas y un piano destinado al Ballet Contemporáneo.
El 25 de mayo de 1960 se inauguró el actual edificio del Teatro San Martín, que este año ha sido declarado patrimonio cultural, junto a las principales salas teatrales del país. Su fachada del tipo muro cortina se transformó muy pronto en un ícono y postal emblemática de la arquitectura moderna y de la vida cultural de la ciudad de Buenos Aires.
En el mes de septiembre de 2011, luego de casi 40 años del inicio de la primera gestión para cambiar el frente del Teatro, se pudo concretar el recambio integral de la fachada, conservando su diseño original, con materiales más nobles y duraderos como el acero inoxidable, e incorporando detalles de confort y ahorro de energía. Estos detalles están brindados por el doble vidriado hermético, que consiste en un vidrio interior laminado y otro exterior laminado de seguridad que tiene un proceso low-e, de filtrado de rayos ultravioletas.
Más específicamente, el programa abarca la instalación de vidrios y carpintería metálica del 1º al 4º piso; reparación integral y provisión de artefactos de iluminación de la marquesina; y provisión y colocación de puertas de ingreso de la Planta Baja. Asimismo, la provisión de un rack nuevo de 96 dimmers y de la transferencia y reconexionado de los circuitos de iluminación escénica de la Sala Martín Coronado.

jueves, 3 de noviembre de 2011

Bienal Fin del Mundo



3era. BIENAL DEL FIN DEL MUNDO - USHUAIA

Con excelente repercusión de críticos y medios de prensa nacional e internacional, se inauguró el jueves 17 de octubre de 2011. La Bienal Argentina cuenta con la Curaduría General de la reconocida crítica y directora de uno de los principales museos de Europa, Consuelo Císcar Casabán (España), y un equipo curatorial formado por Rafael Sierra y José María Lozano (España), Ibis Hernández Abascal (Cuba); y de la Argentina, Ana María Martínez Quijano, Alicia de Arteaga, Fernando Farina y Ana María Battistozzi.
La Bienal Argentina cuenta con obras de arte contemporáneo de reconocidos artistas nacionales e internacionales como: Clorindo Testa, Marta Minujín, Gaspar Libedinsky, Gabriel Valansi, Fernando Cánovas, César Pelli, Elena Lasala, Emilio Ambasz,  Raúl Farco, (entre otros de Argentina),  y Julio Quaresma (Angola), Richard Long (Inglaterra), Binbin Liang (China), Klaus Berends (Alemania), Pam Max (Ausatralia), Jaime Castro (Venezuela), Bigas Luna (España), Oscar Leone (Colombia), Estela Daniel Ybarra (Uruguay), Sokol y Hugo Fortes (Brasil), sumando más de cien figuras que participan de la 3ra edición de la Bienal en Ushuaia.
El núcleo central alberga la exploración de los cuatro elementos fundamentales de la naturaleza: tierra, agua, viento y fuego, con un espacio dedicado al hombre y otro al Arte y Deporte.
En esta Bienal se dio a conocer el proyecto de crear un "museo de museos" (MUdeMU),  Museo Polar de Arte, Tecnología y Medio Ambiente en la vieja usina de la ciudad de Ushuaia, que recibirá en forma temporaria colecciones permanentes de centros culturales de otros países.

martes, 1 de noviembre de 2011

Semana de las Artes




Del 25 de septiembre al 1° de octubre, por octavo año consecutivo, más de 100 galerías de arte, museos y centros culturales de Capital Federal conformaron un circuito de entrada libre y gratuita con visitas guiadas, ciclos de conferencias y diversas actividades vinculadas a la expresión artística. Organizada por la Editorial Arte al Día y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la octava edición de Semana del Arte contó con el apoyo de la Fundación YPF, el Banco ITAÚ, Paseo Alcorta, ARTMARIA, Hope Funds, Artcatering, BIC y Chandon, entre otros.

Fueron siete días de celebración del arte en todas sus manifestaciones que se inició con un recital de Pablo Agri y la Camerata Argentina, en el Anfiteatro del Parque Centenario, y que culminó con una propuesta destinada a toda la familia: el Festival de Dibujo Bic Kids en el Rosedal de Palermo.
Fue, sin dudas, una exitosa experiencia artística y convocante, de todos y para todos.

Fuente: Arte al Día

martes, 11 de octubre de 2011

NOTICIA PARA LOS AMANTES DEL BUEN TEATRO



Grandes nombres del teatro juntos por primera vez


Hilda Bernard, Eduardo Blanco, Patricio Contreras, Pepe Novoa, Graciela Pal y Elena Tasisto, juntos por primera vez en un escenario porteño. A estos consagrados actores, protagonistas de tantos momentos memorables del teatro, la televisión y el cine argentinos, se suman nuevos valores como Luciana Ulrich y Marcelo Smolovich para dar vida a los pintorescos y entrañables personajes de FELICES FIESTAS, LEÓN.El próximo lunes 17 de octubre, a las 20.30 hs, dentro del Ciclo Teatrísimo a total beneficio de la Casa del Teatro, se presentará en primicia absoluta, esta nueva comedia de Kado Kostzer, el multipremiado autor de Trío, Familia de artistas e Isabel sin corona.

La divertida trama de FELICES FIESTAS, LEÓN se desarrolla durante las festividades de fin de 1952 y comienzos de 1953. Con la Navidad, los Reyes Magos, el Carnaval porteño y las Pascuas como marco somos testigos de un cómico conflicto familiar plagado de rencores y desencuentros, de rivalidades y pasiones, de música y silencio. Una comedia, tierna y sarcástica, irónica y evocativa, narrada por un astuto niño de 12 años.
Como es habitual en el Ciclo Teatrísimo la representación se efectuará por única vez y en la modalidad de espectáculo semimontado con ambientación y vestuario de Sergio García-Ramírez y la dirección del autor. La cita con una obra distinta y con los grandes nombres del teatro es el
Lunes 17 de octubre 20.30 hs en el TEATRO REGINA - Av. Santa Fe 1235 - Tel: 4811-7678
Entradas en venta en el teatro: $40 y $35

Ayudemos a la Casa del Teatro

Como atractivo extra al finalizar la función se realizará un sorteo con cuatro premios en libros:
La Magia de la Televisión Argentina de Jorge Nielsen (Siete tomos). 2° Espectaculares sucesos argentinos de Jorge Nielsen (Dos tomos). 3° Cuatro comedias musicales de Kado Kostzer y Sergio García-Ramírez Personajes (Por orden de aparición) de Kado Kostzer.

Prensa: Haydée Marocchi  -  marocchi@fibertel.com.ar  - Tel: 4772-4524

martes, 4 de octubre de 2011

Museo del Libro y de la Lengua



“El jueves 29 de septiembre se realizó la presentación oficial del Museo del Libro y de la Lengua, creado bajo la órbita de la Biblioteca Nacional, que tiene como objeto central el libro y la lengua hablada por los argentinos.
La presidenta Cristina Fernández de Kirchner asistió a la presentación oficial del Museo, el que recorrió junto al director de la Biblioteca Nacional, Horacio González, la directora del Museo, María Pía López, y otros representantes de la cultura argentina.
El nuevo Museo, que abrirá sus puertas al público el 10 de octubre, se propone recorrer ciertos tramos fundamentales de la cultura argentina, mediante una serie de dispositivos explicativos, lúdicos, artísticos y tecnológicos.
Su objeto central es el libro y la lengua hablada por los argentinos, en su heterogeneidad regional y en sus transformaciones producidas por la coexistencia con otras lenguas y por la recreación que realizan los hablantes. La lengua es el tesoro común y a la vez una suma de tañidos singulares”.



Presentación del Museo del Libro y de la Lengua

“El primer piso, donde el objeto expositivo es el libro pensado a partir de ciertos núcleos relevantes: las traducciones, las prohibiciones, la pedagogía política, el surgimiento de nuevos públicos, las escrituras de emergencia. Además de las vitrinas con la exposición de libros, el visitante se encontrará con un mapa de las editoriales argentinas, desde la Imprenta de Expósitos hasta el presente. Y, finalmente, con un manuscrito de un escritor central: el Cuaderno de bitácora de Rayuela de Julio Cortázar, para encontrar las huellas de la autoría particular que está en la prehistoria de cada libro.
El segundo piso, donde se encuentra la sala de exposiciones temporarias, que en este primer momento contará con una instalación artística de Roberto Jacoby sobre el artículo 14 bis de la Constitución Nacional. En los techos inclinados, visibles desde todo el Museo, se proyectará un mural de letras interactivas que irán componiendo textos a medida que los visitantes caminen por este piso.
Dentro del edificio se encuentran las cuatro lunetas que pertenecieron a las Galerías Pacífico, antes de su reciclaje y reapertura en 1992. Son murales realizados por los artistas Spilimbergo, Urruchúa, Castagnino y Colmeiro, que se encontraban bajo custodia de la Biblioteca Nacional y se han incorporado como parte de la muestra del edificio. Todos ellos se encuentran en proceso de restauración que se continuará a la vista del público. La recuperación de los mismos es central para el patrimonio público del país.
En la inauguración completa y apertura al público se presentará un espacio de proyecciones en el que funcionará una video-instalación dirigida por Albertina Carri que combina registros documentales de distintos modos del habla y una ficción acerca de la tensión entre las lenguas indígenas y el español; y una sala de recorrido por la lengua en la radio argentina, curada por Carlos Ulanovsky.
Además, el Museo contará con un auditorio para la realización de proyecciones, jornadas, conferencias y talleres. La inauguración completa del Museo se articulará con las obras de integración de la manzana en la que se encuentra la Biblioteca Nacional, el Instituto Nacional Juan Domingo Perón, el Museo Nacional del Grabado y otras instituciones culturales. Se están realizando obras de comunicación entre los edificios del predio y construyendo el Museo del sitio en el que se narrará la historia singular y relevante de la manzana, en la que se radicó la residencia presidencial durante el primer peronismo. Este proyecto cuenta con la curaduría del artista plástico Daniel Santoro. De este modo, el visitante podrá percibir que las ciudades tienen capas históricas y aun los intentos más impiadosos de borrar algunas de ellas dejan rastros y huellas”.